10 самых известных русских художников

Содержание:

Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871)

Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

Эта картина впервые была выставлена на передвижной выставке в 1871 г. Обратимся снова к воспоминаниям художника. В 1892 г. он писал в своих «Записках»: «Две картины: «Петр I с царевичем Алексеем» и «Екатерина II во время похорон императрицы Елизаветы» — измучили меня. Исторические картины тяжело писать, такие, которые бы не переходили в исторический жанр. Надо делать массу изысканий, потому что люди в своей общественной борьбе далеки от идеала. Во время писания картины «Петр I и царевич Алексей» я питал симпатии к Петру, но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал…».

В этой картине также на первом месте психология. Драма столкновения двух противоположных (хоть и родственных) личностей и жизненных ценностей. Известно, что царевич Алексей был прекрасно образованным человеком, знавшим несколько иностранных языков. Обычно пишут, что он был противником отцовских реформ. Можно сомневаться в этом, потому что Алексей был слишком умён, чтобы не понимать их необходимость. Но вот деспотические и жесткие формы правления своего отца он принять не мог и бежал на Запад, откуда был возвращён и замучен до смерти под пытками в Петропавловской крепости с ведома и по распоряжению Петра. В картине ощущается это сильное эмоциональное напряжение, хотя внешне герои спокойны. Весь накал страстей и переживаний сконцентрирован внутри персонажей, и зрители это чувствуют.

Произведение художника было встречено с большим интересом и вызвало споры, обсуждавшие позицию автора и отношение Петра I к сыну.

Полотно сразу же приобрел П.М. Третьяков. Н.Н. Ге в следующем году сделал повторение своей картины, которое находится в Государственном Русском музее.

Немного из биографии художника

«Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни»,

Летний день. (1915 год). Музей русского импрессионизма. Художник: Константин Горбатов.


Жизнь на реке. Художник: Константин Горбатов.

Как сын волжского сапожника стал культовым художником русского авангарда: Кузьма Петров-Водкин.

Венеция. Художник: Константин Горбатов.


Осень. Холст на картоне, масло. 51 x 61 см. Художник: Константин Горбатов.

«С детства привыкший к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжело груженным баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зеленые, красные крыши прибрежных домов — художник неделями пропадал на берегах рек, прислушивался, присматривался, писал этюды, писал много, с наслаждением. А еще больше он любил задворки провинциальных северных городов к концу зимы, когда снег становился серым, ноздрястым, когда появлялись первые лужи и начинали оживать березки».

Зима. 1919. Художник: Константин Горбатов.


Отдых на веранде. Портрет жены художника. Художник: Константин Горбатов.


Окраина. Художник: Константин Горбатов.

«Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинград…»

Интерьер с букетом летних цветов. Художник: Константин Горбатов.


Зимний пейзаж. Художник: Константин Горбатов.


Натюрморт. Капри. Художник: Константин Горбатов.


Подсолнухи. Холст, масло. 90х70 см. (1933 год). Художник: Константин Горбатов.


Как сложилась жизнь богемного художника во Франции после эмиграции, читайте в нашей публикации.

Утро в сосновом бору | Иван Шишкин

«Утро в сосновом бору». Иван Шишкин – художник, который еще в академии ответил, что будет пейзажистом, нарисовал знаменитую картину «Утро в сосновом бору». Даже маленьким детям известно о полотне, правда они называют его «мишками», так как они изображены на шоколадных конфетах с одноименным названием. Среди русских художников картина «Утро в сосновом бору» Шишкина – самая узнаваемая и часто критикуемая в недостатке реализма. Самые приставучие возражают, почему медвежат именно три, ведь у медведицы редко бывает такое потомство. Популярность картина обрела благодаря сказочно красивому лесному пейзажу с добавлением сюжетного анимализма, то есть медвежьего семейства.

Андрей Рублев (1360 — 1428)

Андрей Рублев является самым выдающимся русским иконописцем. Его прославленная икона «Троица» (1411) по праву считается духовным символом Русского искусства.

«Троица» Третьяковская Галерея

Однако, его жизнь до сих пор окутана тайной, известно, только то, что он был монахом, и посвятил всю свою жизнь служению Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила художника к лику святых.

«Спас» Третьяковская Галерея

Его кисти принадлежали фрески Благовещенского Собора в Московском Кремле, к сожалению, не сохранившиеся в наше время.

«Архангел Михаил из деисусного чина» Третьяковская Галерея

Успенские Соборы в Звенигороде и во Владимире также расписаны умелыми руками Рублева, эти фрески можно наблюдать по сей день.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

Валентин Серов (1865 — 1911)

Выдающийся русский художник, Валентин Серов, известен как мастер кисти психологических портретов. Для представителей русской элиты было престижно иметь портрет авторства Серова. Очередь в его студию, желающих получить портрет, не иссякала. В то же время модели Серова испытывали благоговейный страх перед художником, благодаря его способности изображать человеческие недостатки очень точно и едко.

«Девушка, освещенная солнцем» Третьяковская Галерея

Многие критики считают живописца представителем Русского импрессионизма.

Самое узнаваемое произведения художника в этом жанре — «Девочка с персиками»(1887).

Алексей Дубинский

View on Instagram

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.  

View on Instagram
View on Instagram

«Смерть комиссара»

Одной из самых известных картин советских художников является живописное произведение Кузьмы Петрова-Водкина «Смерть комиссара», написанное в 1928 году. Сюжет полотна, которое можно увидеть на главном фото, демонстрирует частную трагедию на фоне гражданской войны. Молодой комиссар умирает на руках своего помощника — офицера. Он не выпускает из рук винтовку и с горечью смотрит вслед уходящему отряду, будто еще надеясь встать и продолжить борьбу.

Художник работал над одним из главных полотен в своей живописной карьере на протяжении года, сделав его в стиле так называемого «трехцветия» — метода письма с использованием всего трех основных цветов. В настоящее время картину можно увидеть в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Ирина Нахова

View on Instagram

Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.  

№ 6. Николай Фешин — 6,95 млн фунтов

Н. Фешин. «Маленький ковбой». 1940

Художник из Казани, ученик Репина, эмигрировавший в 1923 году в США, на родине хорошо известен разве что сотрудникам казанского музея, где хранится много его произведений. Стремительный взлет картины Фешина к такой высокой цене — одна из самых странных загадок 2010 года. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. долл. Любопытно, что сделка случилась не на таком уважаемом аукционе, как Christie’s или Sotheby’s, а на торгах молодого дома МакДугалл, который специализируется на русском искусстве и принадлежит семейной паре англичанина и русской. Сплетничали, что по-настоящему сделки и не было, и вся эта история — лишь пиар-ход, чтобы вздуть цены на художника.

Обратите внимание, с 22 мая по 29 июля 2012 года Третьяковская галерея обещает устроить выставку Фешина. Подробней о биографии загадочного рекордсмена читайте в нашем обзоре вернисажей ГТГ в 2012 году.

Ирина Корина

View on Instagram

В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.  

Павел Пепперштейн

View on Instagram

Сын знаменитого художника Виктора Пивоварова, Павел Пепперштейн пошел по стопам отца и ступил на путь искусства. В 1990-е основал новое течение – психоделический реализм. То есть образы действительности, вполне реальные, автор наполняет галлюциногенным смыслом. Его творчество ярко, геометрично, абстрактно и полно отсылок к другим направлениям живописи – сюрреализму, супрематизму (в частности работам Казимира Малевича), поп-арту. На одном из новых полотен и вовсе появился портрет Филиппа Киркорова – с красочной подписью «Бедросыч».  

View on Instagram

Кроме того, этой осенью художник создал инсталляцию «Мебель в лесах» для выставки «ЧА ЩА» (которая действительно проходила в самом настоящему лесу).  

Его картины находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду и других собраниях в разных уголках мира. А недавно появился трейлер документального фильма о Павле Пепперштейне – «Пепперштейн, сюрреалити-шоу».

View on Instagram

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание:

Итак, представляем вашему вниманию завораживающие пейзажи Томаса Коула. Этот знаменитый пейзажист родился в Англии, но судьба распорядилась таким образом, что свою сознательную жизнь он прожил в Америке, где и стал творить прекрасные картины. Его пейзажи завораживают, он умел настолько реалистично передать настроение определенного момента, что разглядывая его картину, мысленно можно перенестись в эти красивейшие места.

Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото

Захватывающие дух пейзажи Эдвина Черча. Этот художник предпочитал писать панорамные картины. Он считал, что только так возможно передать мощность, великолепие и духовность матушки-природы.

Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото

Заставляющие думать пейзажи Якоба ван Рейсдала. Художник не боялся ярких цветов и необычных форм. И если другие творцы изображали на своих полотнах исключительно природу, он дополнял свои работы ветряными мельницами, дворцами и замками, и даже полуразрушенными строениями. Именно это делало его пейзажи особенно оригинальными.

Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото

Валентин Серов

Современники знали Серова как отличного портретиста. Портреты его авторства были показателем престижа для представителей русской элиты.

Валентин – мастер психологического портрета, не зря модели боялись художника. Он обладал выдающейся способностью: всегда улавливал суть человека или явления.

Детство Серова нельзя назвать счастливым, его отец умер рано, а мать была занята своей личной жизнью. Мальчик плохо учился, но зато был успешен в искусстве. Он так и не доучился, но это не помешало ему стать известным художником.

Скончался он в возрасте 46 лет от сердечного приступа. Благодаря Серову у современного человека есть возможность увидеть, как выглядели многие знаменитые люди.

Самые известные картины: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Похищение Европы».

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

История возникновения жанра

В Древнем мире доминирующим направлением в искусстве было скульптура. Первый портрет был найден при раскопках в Египте. В период Проторенессанса началось развитие жанра портрета.

Изначально художники писали лица в профиль, в период Возрождения мастера стали изображать их еще в оборот в три четверти. Когда настала эпоха абсолютизма, пошла мода на парадные портреты. Заказчиками выступали члены королевской семьи, духовенство и высшая знать. Появилась должность придворного живописца.

Стали появляться новые направления, художники стали писать не только представителей высшего сословия. Героями картин становились простые люди, появились сюжеты на бытовые сцены. В 19-20 веке живописцы стали экспериментировать с содержанием, цветом и линиями. Теперь главным стало не только точное воспроизведение внешнего вида, а передача внутренних ощущений, эмоций.

Известные зарубежные портретисты

В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре. Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины.

Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».

Рафаэль Санти

Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой. На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.

Тициан

Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями. Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства.

Альбрехт Дюрер

Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса. После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству.

Питер Рубенс

Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.

Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками.

Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры

Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя. Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство

Диего Веласкес

Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую. Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов.

Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности.

Известные картины моря — фото, название, короткое описание

Известные картины моря — фото, название, короткое описание:

Известные картины моря — фото

«Девятый вал» Ивана Айвазовского. Художник любил изображать море на своих картинах, и оно всегда получалось у него живым и подвижным. На данном полотне художник-маринист изобразил момент кораблекрушения. На море сильный шторм, и люди, в надежде на спасение, держатся за обломок мачты, и кажется что они не замечают бушующей стихии. Но чтобы хоть как-то сгладить мрачность своего творения, он нарисовал небо более теплыми, и спокойными тонами. Тем самым, он как бы дает посыл человеческому сознанию о том, что люди спасутся, и у них все будет хорошо.

Известные картины моря — фото

«Кораблекрушение во время шторма» Жозефа Верне

Картина очень динамичная и подвижная.  Она нарисована таким образом, чтобы на длительный период времени привлечь к себе внимание зрителя. Изначально в глаза бросается хмурое небо и беспощадные волны, которые ломают все на своем пути

Но когда человек перемещает свой взор в нижнюю часть полотна, становится ясно, что не все так плохо. Люди выбрались из моря, и даже спасли часть своих вещей. Также нотки позитива в общее впечатление о работе, вносят несмелые солнечные лучи, которые уже начали пробиваться, через грозовые тучи.

Известные картины моря — фото

Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма” Эта работа мало кого оставляет равнодушным, она написана таким образом, что хочешь или нет, но разглядывать ее будешь. Кажется, что художник нарочно, для привлечения внимания, сделал объекты на полотне не совсем четкими, слегка размытыми. Такого эффекта он добился, используя одновременно масляные краски и акварель. Поль Синьяк очень любил море, часто ходил под парусом, и из таких вот поездок возвращался с завораживающими шедеврами, показывающими всю красоту морской стихии.

Известные картины моря — фото

Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”. Художник, пейзажи которого так нравятся современникам, родился в бедной семье, и даже не получил должного образования. Но тяга к рисованию была у него с детства, и чтобы хоть как-то ее утолить, он пошел в подмастерье к местному художнику. Помогая ему, он сам учился рисованию. А так как художник был пейзажистом, то лучше всего у начинающего мастера получались пейзажи. Он настолько хорошо отточил свое ремесло, что у него появились заказчики из вельмож. Они то и начали просить дополнить работы фигурами людей. Долгое время Клод Лоррен не мог решиться на этот эксперимент, и людей на его картинах прорисовывали друзья-художники. Но со временам он все-таки созрел, и мир увидели картины со сценами из жизни людей. Одной из них и стала “Высадка царицы Савской”.

Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”

Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”. Великий художник родился в многодетной семье, поэтому, чтобы он получил образование, родители отдали его на обучение в христианскую школу. Здесь он и познакомился живописью и начал рисовать свои первые картины. С возрастом его мастерство повысилось, и его работы становились все популярнее. Его полотна всегда завораживали игрой красок и интересным сюжетом. Секрет его манеры нанесения красок не удалось разгадать и сейчас. Никто не смог повторить его «стекающий» способ, который он использовал при создании “Шторма на Галилейском озере”. Картина получилась динамичная и живая. Художник попытался показать стойкость человеческого духа, стремление выжить несмотря на опасность и сильный шторм.

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание:

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Альбрехт Дюрер. «Портрет мальчика с длинной бородой», 1527. Мужской портрет, который никого не оставляет равнодушным. Люди всегда разглядывают его с интересом, так как человеческому  мозгу сложно понять, как совмещается милое детское личико и старческая борода. Эксперты и сейчас ведут споры о том, насколько правдиво художник запечатлел маленького мальчика. Одни утверждают, что на полотне нарисован живущий в то время ребенок, у которого просто развилась определенная генетическая аномалия. Другие эксперты говорят о том, что борода на мужских портретах, является узнаваемой манерой подачи портретов Дюрера — это своеобразный фирменный знак. И, пожалуй, они правы. Если посмотреть его работы, то можно понять, что он был к бородам неравнодушен, и при возможности дорисовывал их всем.

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Франческо Сальвиати. Мужской портрет, 1543 г. На первый взгляд может показаться, что картина мрачновата. Но надо учитывать, что художник жил и творил, в те времена, когда привычных современному человеку ярких красок еще не было. А потому целью Сальвиати было максимально точно прорисовать черты человека. Он попытался передать задумчивость, склонность к глубокомыслию. Этот мужской портрет был написан уже после того, как к художнику пришла слава. Самое интересное, что на его создание он долго решался, так как предпочитал заниматься росписью храмов, также он считался величайшим мастером фрески.

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Ван Гог. Автопортрет, 1889 г.  Картина, которая  знакома всем настоящим ценителям художественного искусства. Она была написана великим художником после сильного эпилептического приступа. Он разбил его настолько сильно, что Ван Гог попал в лечебницу. Во время лечения, от безделья, он разглядывал окружающую природу. А когда все было изучено, он начал разглядывать свое изможденное лицо в зеркале. Именно в этот период ему пришла в голову мысль написать свой автопортрет. Художник просто смотрел на свое отражение и рисовал, правда цвета выбрал не самые естественные — зеленоватое лицо, желтые с рыжинкой волосы и борода. Может показаться, что у художника не совсем правильное восприятие мира, но именно таким он себя и видел во время болезни.

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Хорас Пиппин. Казнь Джона Брауна, 1942 г. Картина написана человеком, который решил стать настоящим художником, побывав на войне. До этого периода жизни он писал картины в стиле примитивизма, но они были не очень популярными. Когда началась Первая мировая война, Хорас  записался добровольцем, и пошел воевать. Именно в окопах он увидел, насколько хрупка человеческая жизнь, и стал защищать права черных американцев. И часто он показывал несовершенство мира посредством своих картин.

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. Очень живая и яркая картина, которая мало кого оставляет равнодушным. Спокойная, миловидная женщина притягивает взгляд. Жанне Самари посчастливилось жить по соседству со знаменитым художником. Длительное время она жила обычной жизнью — вышла замуж, родила двух детей. Но такая жизнь казалась ей очень скучной, и она решила попробовать себя в актерском мастерстве. Ей удалось устроиться в театр, и некоторое время  она с удовольствием появлялась на его сцене в качестве актрисы. Но поняв, что профессия актрисы не приносит ей славы, решила еще раз сменить свою деятельность, и стала писательницей. Правда все что она смогла сделать — написать книгу для детей. Именно в этот период ее и заметил Ренуар, и предложил стать его натурщицей. Он написал четыре ее портрета, и именно он сделали ее популярной. Правда наслаждаться славой долго она не смогла — в возрасте 33 лет умерла от тифа.

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг. Великий художник решил запечатлеть Чечилию Галлерани на полотне, когда узнал об ее сложной судьбе. Чечелия родилась в обеспеченной семье, и до 10 лет жила жизнью обычного ребенка. Но ей не повезло родиться в век, когда девочек отдавали замуж очень рано. А  потому ей пришлось согласиться на помолвку с чужим и незнакомым человеком, и ждать своего четырнадцатилетия, чтобы стать официальной женой. По неизвестным причинам помолвка была расторгнута, и девочка была отправлена в монастырь. Там она встретила герцога — свою единственную любовь. У них был бурный роман, он уговорил ее стать его любовницей. Но герцог также был помолвлен, и ему пришлось жениться. Молодая жена не стала терпеть в своем доме любовницу, и Чечелию выдали замуж за бедного графа. В этом браке у женщины родилось 4 детей.

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.Зинаида Юсупова была очень красивой женщиной — притягательной, утонченной, загадочной. Ее яркость была настолько ослепительна, что большинство мужчин теряли голову при встрече с ней. Но она не давала согласия на брак, пока не влюбилась, и не убедилась, что ее чувства взаимны. Ее семейная жизнь была счастливой — любящий муж, двое детей и любимое дело. Княгиня занималась благотворительностью, и надо сказать, делала это от чистого сердца. Но в период усиления революционных настроений в России, этой жизнерадостной женщине пришлось покинуть привычный быт, и перебраться жить в Рим. Но даже после этого она не переставала помогать нуждающимся у себя на Родине.

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г. Известный художник написал много запоминающихся портретов дворянок. Но, пожалуй, самым популярным можно назвать портрет Лопухиной. Здесь молодой женщине всего 18 лет. Она молода, здорова, уверена в себе, и вполне счастлива. Бровинский попытался запечатлеть на полотне дух той красивой и интересной эпохи — меланхолический настрой. Портрет получился очень спокойным, умиротворенным, и очень понравился и самой женщине, и ее супругу. Кстати, именно он попросил художника написать портрет жены для своих потомков. И как показало время, не зря. В 24 года молодая женщина заболела чахоткой, от которой и умерла.

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.  Данное творение было написано художником, чтобы показать обществу утонченность, и красоту приемных дочерей графини Юлии Самойловой. Женщина считалась одной из красивейших в России, и владела большим состоянием. Приемных дочерей она обожала, и даже завещала им часть своего состояния. Девочки росли в роскоши, имели все что пожелают, но при этом к графине относились не очень хорошо. Когда графиня постарела, и не смогла правильно распоряжаться финансами, ее дела пошили вниз. Вскоре она разорилась, и жила на скромные сбережения. Но приемные  дочери, вместо того, чтобы поддержать женщину, которая их вырастила, подали на нее в суд и отсудили то, что было им обещано. Графине пришлось отдать взрослым дочерям остатки своих финансов и доживать жизнь практически в бедности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector